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Investigación sobre imágenes de la protesta

(en proceso)

(2020)

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El Semillero propone realizar un taller a partir de la pregunta: ¿Cómo producir imágenes de las protestas por fuera del régimen de la mirada?, definiendo el régimen de la mirada como la codificación estética y de circulación de las mismas imágenes protesta. El objeto de estudio serán las imágenes protesta producidas desde el 21 de noviembre de 2019 hasta las recientemente ocurridas el 9, 10 y 11 de septiembre de 2020 en Colombia. El taller plantea, a partir de discusiones y ejercicios sobre dichas codificaciones, realizar un documental que refleje y enuncie aquellos hallazgos, teniendo en cuenta los peligros de la codificación de las imágenes y buscando problematizar dichos códigos. Para ello, el taller se realizará en tres facetas, que ocurrirán en paralelo: elementos teóricos y planteamiento del problema; producción de investigación-creación audiovisual; postproducción y montaje. Para cada una de las fases, habrá un invitado que acompañará la fase específica, para un total de tres invitados. El taller durará cuatro meses, finalizando con una producción audiovisual que buscará distribuirse por diferentes espacios que sean pertinentes a la investigación. Publicaremos el video final cuando esté finalizado. 

 

El archivo y el fantasma: artefactos documentales de la memoria

(2020)

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La fotografía permitió percibir espíritus y registrar dicha experiencia de manera simultánea, bajo la retórica de la objetividad garantizada por la captura mecánica de las imágenes. De este modo, empiezan a popularizarse una serie de imágenes que capturan apariciones fantasmales que no habrían sido percibidas sin el singular ojo de la máquina. La fotografía no solo registraba una aparición que acontecía en el mundo histórico, sino que producía dicha aparición a partir de su particular relación con la luz. En cierto sentido, como afirmaba Nadar, todo lo que aparecía en la fotografía era espectro. El fantasma fotográfico trae consigo una importante pregunta sobre la imagen misma: ¿Qué hace visible el fantasma? ¿Qué documenta? El desarrollo de la imagen digital ha traído consigo una transformación fundamental respecto a estas irrupciones en la imagen: la completa familiaridad con el proceso y el procesamiento de las imágenes ha logrado que percibamos la aparición como un error técnico sin más. ¿Qué ha ocurrido entonces con el fantasma y la irrupción? ¿Cuál es el lugar de aquello que no estaba destinado a tener visibilidad en la imagen digital?

 

Fantasmagorías
Captura de Pantalla 2020-10-22 a la(s) 1

Realización: Camila Cadavid y Juan Carlos Arias
Diseño sonoro: Leonardo Leal
Duración: 30 minutos
Video experimental

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Siglo XVIII. Los espectadores aterrados veían cómo los espectros crecían ante sus ojos obligándolos a cubrir sus rostros o incluso a huir. Una linterna mágica se desplazaba por un riel creando el efecto óptico de un zoom y aumentando el impacto dramático de la aparición. La producción técnica de fantasmas ha sufrido diversos cambios desde entonces, pero parece mantener un supuesto común: el acercamiento de la mirada. Partiendo del motivo experimental de las fantasmagorías, este video explora qué significa producir fantasmas a partir de un procedimiento técnico que permite aumentar y ver en detalle. Se trata de un ejercicio de búsqueda audiovisual a través de distintos dispositivos técnicos que permiten hallar en las imágenes, en sus formas y colores, presencias singulares. ¿Qué tipo de fantasmas se producen en este ejercicio de la mirada?

La presencia del código
Captura de Pantalla 2020-10-22 a la(s) 1

Realización: Valentina Bautista y Daniel Pacheco
Sonido: Daniel Pacheco
Colaboración y asistencia: Maria Camila Cifuentes y Sandra Pulido
Duración: 20 minutos
Ensayo audiovisual

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La fotografía familiar, aquella que parece ser inocente y bien vista, es un dispositivo de poder que ha normalizado ciertos códigos que violentan a los cuerpos que hacen parte de ella, códigos que hemos reproducido a lo largo de la historia y que siguen vigentes en la actualidad. “La presencia del código” es un ensayo audiovisual que, mediante el uso de archivo fílmico y ejercicios prácticos, busca develar que la fotografía como dispositivo implica una cantidad de violencias que se revelan en la instrucción de existe detrás de la pose fotográfica.

Máquina para hacer fantasmas
Captura de Pantalla 2020-10-22 a la(s) 1

Realización: Valentina Forero y Juliándavid Gutiérrez
Sonido directo: Leonardo Leal
Colaboración y asistencia: Sandra Pulido
Duración: 15 minutos
Video experimental

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En un archivo de cartas escritas a mano, se encuentra un lenguaje indescifrable en la caligrafía que distingue a cada una. En el intento por descifrar su contenido, se utiliza el escáner para acercarse a lo imperceptible de su material original. La máquina crea de la palabra escrita su propio territorio, el gesto que se devela sobre el papel, el rastro del pulso, la presión de quien la escribió, el rayón de un posible error. Interpretar las cartas escaneadas es dictarlas, descomponerlas, traducirlas para encontrar su mensaje, que resulta por condenarlas a su abstracción.

(Des)aparición del concepto
Captura de Pantalla 2020-10-30 a la(s) 6

Título: (des)aparición del concepto
Realización: Raquel Páez Guzmán
Duración: 11:56 
Video experimental
2020

Expresar de un modo lo dicho originariamente de forma distinta. Expresar algo que ya se ha dicho de forma diferente. Interpretación de un significado cualquiera a otro, de forma equivalente. Sustitución de un material por uno semejante. Transformar o convertir una cosa en otra. Dar una interpretación. Un texto que se modifica y muta hasta ser otro dejando únicamente un pequeño rastro de quién era, o quién es, o quién quiso ser; un fantasma de su ser. La palabra se pierde en el lenguaje -en los lenguajes-, en la transmisión, en la voz, en ella misma, dando origen a otros significados e interpretaciones lejanas de un original. El tono y el concepto se transfiguran hasta diluirse infinitas veces.

​Archivos Huérfanos

(2019)

Captura de Pantalla 2020-10-22 a la(s) 1

El archivo “índices de lo habitado” se constituye a partir de las premisas y preguntas derivadas del cuestionamiento inicial, sobre la habitabilidad y los códigos internos de la imagen doméstica. Pero, además, parte de una práctica colectiva de búsqueda de imágenes; puesto que no es posible entender los códigos internos de dicha imagen, ni tampoco su habitabilidad, conociendo su origen o el contexto que les corresponde, es decir: su dueño, autor, fecha, y ubicación, se hace necesario el criterio de una orfandad de los documentos. Así, estas fotografías y este archivo se constituyen de imágenes que han sido abandonas y de las cuales resulta imposible reconocer o rastrear su lugar de procedencia, permitiéndole a la imagen librarse sus elementos de catalogación archivística, y comenzando a buscar otros. Al desaparecer, la imagen comienza a revelar nuevos elementos dentro de sí misma, y su contexto deja de ser importante, para comenzar a primar sus características como imagen.

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El encuentro material con la imagen, así como su disposición en el espacio, comienza a revelar una necesidad de orden y catalogación: poner en relación unas y otras, asociar, disociar, separar, juntar, acumular; conformando una suerte de montaje, una búsqueda de sentido dentro del orden visual que les rige, une y divide. A partir del trabajo colectivo en talleres y laboratorios, la exploración practica ha permitido enfrentarse a reconocer dentro de las imágenes sus posibilidades y limitaciones, así como las del archivo y las estrategias para aproximarse a estas. Es en este punto en donde el archivo comienza a hablar y a problematizarse a sí mismo, donde aparecerán nuevas pulsiones y necesidades exigidas por el archivo mismo: incluir nuevos elementos, distinguir los existentes, nombrar, numerar, superponer, montar y finalmente digitalizar. Este último proceso, lleva entonces a la búsqueda por intervenir de otras formas las imágenes, pensando en el acercamiento, en la opacidad, brillo, contraste, superposición, o bien, su disposición en líneas de tiempo, generando sucesiones de sentido guiadas y desarrolladas por un ritmo particular, encaminando la mirada.

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Captura de Pantalla 2020-10-22 a la(s) 1
Captura de Pantalla 2020-10-22 a la(s) 1
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Captura de Pantalla 2020-10-22 a la(s) 1
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​Límites en la imagen pornográfica

(2019)

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Hoy, todo parece existir como imagen. Lo real parece estar disponible permanentemente a través de múltiples dispositivos de reproductibilidad técnica. La pornografía se ha convertido en el paradigma de nuestra relación con lo real: deseamos el plano explícito y detallado de todo acontecimiento, desde los procesos celulares hasta los movimientos de los cuerpos celestes. ¿Cómo pensar hoy la imagen pornográfica? ¿Qué imágenes habitan dentro de la imagen de la pornografía? ¿Qué queda por fuera en la imagen pornográfica?

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